在鹿特丹看的这部韩国电影，一定会成为爆款！
陀螺电影 X 鹿特丹
鹿特丹电影节（IFFR）特别报道
今日作者 Sherry
今日编辑 车小爷
DAY 1
作为第一次来鹿特丹的电影节小白，下了阿姆斯特丹机场急匆匆的坐上火车赶往这个荷兰著名的港口城市，一出中心火车站映入眼帘的便是鹿特丹电影的可爱老虎头标志和不远处大屏上滚动的电影节海报。
随着一路的标志和引导，很容易就能找到鹿特丹电影节的“电影宫”De Doelen 多伦音乐厅(据说是是欧洲音响效果最好的音乐厅之一)，
说起这座建筑，迷糊又有点社恐的我从外面的电梯上去在里面转了好几次没有找到领取证件的地方。
后来才发现直接走进那个人声鼎沸的玻璃墙围起来的公共休息区（急着去看电影没有仔细探索）顺着电梯到达第三楼就到了。
在第二层到第三层的扶手电梯之间的环形平台上，贴满了本届电影节展映的电影海报，非常有趣，置身其中有种整个人都被各种电影围绕的幸福感。
鹿特丹电影节（IFFR）被称为 “世界新锐导演的最重要舞台”，我们之前也为大家介绍了这个电影节以及本届片单：20年前，娄烨从这里出发；现在，轮到她了
除了大众所知道的喜好独立电影和艺术片之外，最让我印象深刻的就是鹿特丹电影节DNA中反叛和包容的气质，没有传统电影节的红毯和大量媒体闪光灯的追逐，只有不同种族不同年龄的影迷们走进放映厅，对每天放映的电影做出真诚的评价。
▲ 一楼公共休息区
每晚放映结束后都会有IFFR Club，还有不同DJ的现场表演，真的有种“节日”的感觉。这次来鹿特丹之前便排好了片单，比起那些已经在戛纳或威尼斯放映过口碑不错的电影，更感兴趣的是那些新锐导演的片子，尤其是在华语片扎堆出现鹿特丹的今年。
▲ 入围鹿特丹主竞赛的华语片《她房间里的云》
第一天看的前两部片都属于“光明未来”单元（Bright Competition）的竞赛片，也同属于拉丁美洲西班牙语电影。
拉美电影好像总能发掘人性中冲动和野性一面，不论是连续使用的长镜头还是缓慢平移的画面，都会使在特定政治背景和粗旷的自然环境下的人物的暴力和情感格外有冲击力。
堡垒小屋
La Fortaleza
评分：3.0/5
《堡垒小屋》故事的开始是主角Roque撞毁了母亲的汽车浑身是血后跌跌撞撞地跑向城市。在委内瑞拉的混乱局面的背景下，与父母意见相左的他被赶出了家。
为了逃离心中的恶魔和酒精的控制，他打算回到南部丛林去翻修之前建造的小屋，遇到老朋友的他，也被卷入到和淘金有关的故事。随之而来的变化超出他的预料，他内心对于救赎的渴望随着日益暴力的环境而变化。
轮流的抒情，以及原始，现实、亲密的镜头也反映了主人公的内心状态，并不是偶然的。
这位让人印象深刻的主人公是由导演的父亲扮演的。这部电影简短地提到了委内瑞拉的危机，但主角Roque的追求主要是受到本片导演蒂伦·阿曼德说从父亲那里听到的有关他自己为戒酒而战的故事的启发。在与电影的私人联系上，导演说：“作为流亡的委内瑞拉人，我感到失落，渴望一种不再存在的东西。”
本片的摄影令人印象深刻，拥有视线短暂失焦和镜头运动的双重美感和动感，其中几场声音的处理也是绝佳，几次出人意料的转折，不断出现的快速移动的水面，而背景音中飞机的轰鸣直指Roque心中对于儿子的思念。
无法逃离的现实，对于亲密关系处理的失败，埋在心底的爱和绝望想要表达出来却成了不可抑制的暴力。梦境和现实无法错分的失常和疯狂，在大火燃烧中看着曾经的信仰崩塌，Roque再次回到城市后似乎也没有找到曾经追寻的答案。
现实的城市，又何尝不是和丛林中黄金是通货一样，昂贵又危险。
鬼魂
Los Fantasmas
评分：2.5/5
同是西语片，这部的取景地和故事发生地都在危地马拉，相比之下更有故事性，侧重人物关系和情节。
Carlos为自己即将开始的变装摔跤比赛化妆，男主角Koki拥有着双重身份，白天是带着来旅游的背包客穿梭城市的向导，到了晚上他是在酒吧里引诱男人到Carlos开的旅店再实施偷窃的神秘男子，有时他又是看着喜欢的女孩子打台球的羞涩男孩，是一个顽皮小男孩的父亲。
Koki和Carlos就像是一个硬币的两面，他们一起参与着发生在这座城市的暴力活动，圆滑而自如。直到有一天Koki发生了意外失去了利用价值，有新的男孩取代了他，他第一次开始审视自己的生活，对他来说这是一种超自然的体验。
这是一场注视与被注视的游戏，和不同人物，男性与女性，利益与纯粹交织的关系，让Koki变得更加成熟。
平移镜头在片中多次用到，这种镜头在之前的陀螺拉片室中也有提到过→拉片室 | 这是近十年来最好的恐怖片
车尾视角的长镜头搭配结尾的配乐仿佛在暗示Koki内心细腻的变化。
隐秘的生活
A Hidden Life
评分：-/5
今天看的第三部片是19年戛纳入围主竞赛，马力克的《隐秘的生活》，由于早起坐飞机体力不支加上有时讲德语但这场只有荷兰语字幕，所以即使坚持看完全片但还是觉得自己没有准备好评价。
▲ 放映前荧幕实时滚动最新信息，和观众互动
进去之前去买了大家推荐的鹿特丹特供啤酒，可以带进放映厅一边看电影一边喝，因为是公众场，进场的时候给每人都发了一份评价表，超级惊喜。
▲ 鹿特丹的观众评价表和啤酒
现场座无虚席，有很多年纪大的爷爷奶奶一起来看，有些年轻情侣像是刚下班后直接从公司赶来的，可能大家都是真心爱电影吧。
▲ 很多喜欢电影的老爷爷老奶奶来看电影
DAY 2 & 3
逐渐在鹿特丹安顿下来的感觉很奇妙，轻车熟路地穿梭在不同的影院间，看到背着同款电影节包的年轻人步履匆匆地赶场，沿街的店铺贴满电影节海报和熟悉的老虎头标志,恍惚间感觉自己也变成了这个港口城市迷影氛围的一部分。
▲ 鹿特丹电影节的互动拍照区，可选择背景
离鹿特丹电影宫不远的China Town，更是让在两部片之间空隙填补自己渴望过年的“中国胃”成为可能，就算是火爆的片子也不必像戛纳，威尼斯一样排长队等待进场，踩点进去也能坐到不错的位置。
▲ 可躺在上面看电影的“老虎”床
生活变得既简单又复杂。简单到只用思考今天打算看哪几部片，会在看完一部片子超出预料后，由衷地感到快乐，对无感的片子又会怨念满满，为自己浪费时间的行为感到懊恼。
▲ Club IFFR巨大logo，
看完电影每晚high到半夜
但其实也很复杂，为了看更多的片子，一天排六部片子，如何用有限的时间看到最能让自己兴奋的电影是永恒的难题。
这次的我选片的方式是看电影节官方账号上传的预告片，基本上能感受到影像风格和叙事内容自己会不会喜欢，当然有时也会失手，还有就是会选择感兴趣的国内青年导演的作品和口碑不错的华语片。每天的早起晚睡再正常不过，一整天只有不间断的哈欠和咕咕作响的肚子作伴。要快速的接受并感受不同的国家背景，历史时期，宗教文化，有时候还会遇到含蓄又难以理解的艺术概念，这对于每一个观影者都是不小的挑战。
今天看了三部角逐“金虎奖”的作品，分别来自不同的国家，风格和情节迥异。三部片子连续看的感觉也很特别，丰富的表达方式和剪辑手法不断探索着电影的无限可能性。
黑热病
Kala azar
评分：3.0/5
故事的两位主角在动物火葬场工作，也提供上门服务去收集宠物的尸体，并要在24小时内送回骨灰。他们把也会开着车去野外，把死去的宠物用毯子包裹起来放在吉普车的后面。他们穿越工业城市破旧外围的世界末日景观，他们工作，游泳，在一天的大部分时间里不说话。一切在他们撞上流浪狗时发生了变化，他们的关系开始脱轨，他们的宇宙失去了和谐…
影片中摄像机经常悬挂在狗眼的高度，所以我们主要看到的是脚和腿。人与动物以类似的方式交流：不说话，咆哮而过。
这也适用于与一群狗一起生活的女孩的父母，以及在尘土飞扬的鸡孵化场中沉默的农民工。影片以传染病命名，该传染病使南欧的犬只数量减少。但这种神秘而自然的叙事方式主要是探讨关于生与死之间的细线，人与动物之间的精神联系以及人与人之间爱的脆弱性。
《黑热病》打破了城市和乡村，身体和地貌，人类和其他动物，甚至死亡和生命之间的等级制度，是希腊导演珍Janis Rafa奇异宇宙的第一部特色装置。这是一部几乎没有对话的电影，观众有很大的空间可以独自发现这个生与死的风景和身体的宽屏世界。
Janis Rafa在雅典附近拍摄了这部影片，就像她以前的电影一样（她从2009年开始拍摄短片和装置艺术）。但是，她非常小心，永远不会提及城市名称。正如她所描述的，这些“混乱的，破碎的土地”可能在任何地方。他们是她的主角，还有漫游这些土地的人类和流浪狗。
抓住救命稻草的野兽们
지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들
评分：4.0/5
这部商业类型片确实在鹿特丹看了这么多或独立，或艺术，或意识流（就是情节性不是很强）的电影后给人耳目一新的感觉。
故事从一个装满现金的LV包引出一连串出乎意料的故事，全片分为6个部分，环型结构， 多线交错的非线性叙事，层层剖析，环环相扣，多次反转，紧凑流畅，有《寄生虫》式的群演表演，其中全度妍的表演令人印象深刻，她2007年曾凭借李沧东导演的《密阳》获得第60届戛纳电影节最佳女演员，还有韩国著名演员郑雨盛加盟，曾出演过《雏菊》，《阿修罗》等经典作品。
影片名为《抓住救命稻草的野兽们》，看似凶猛的野兽在弱肉强食的生存法则下稍不留神就马上丢掉了生存下去的底牌，为了追寻猎物和欲望不择手段，以为算计的天衣无缝其实所以为的筹码不过是一根稻草。这根稻草把片中人物和连续偶发性的事件一一串起，观众在观影过程中有种抽丝剥茧慢慢找到真相的感觉，但下一部分的叙事又会反转的让人措手不及。
媒体产业场的老外们几次被影片中的黑色幽默逗笑，也是我目前看到媒体行业场人比较多的一次。但仔细思考内核老套无非是黑吃黑的故事，观影体验远高于故事内涵，社会意义方面也远没有《寄生虫》挖掘的深远，不过作为新人导演，第一次正式亮相的电影，完成度已经很高了，金容勋导演未来可期～
在《抓住救命稻草的野兽们》中，海关官员，清洁工和酒吧女服务员都有各自的理由，会在机会出现时偏离原本的道路。金永勋解释说：“我希望这些角色是远离犯罪世界的普通人，但由于情况而被迫参与这种犯罪。”“我相信，只有那样，观众才会对角色产生同情，并充分体验故事所包含的幽默和悬念。”
故事像一个谜一样展开，每件作品都单独展示，直到最终落入原处。在这些不同的故事之间，电影会在时间上来回跳动，而大多数观众没有意识到。对于为什么用这种方式迷惑观众？金容勋导演说：“我想象这个故事就像一场接力赛。因此，这部电影不再由一个或两个主角主导故事，而是随着每个角色通过接力棒而继续进行。我引入了倒叙，是因为我希望观众无法预见故事的发展方向–我相信这是电影中最强的一面，并且增加了观看电影的乐趣。”
电影的拍摄地点选在平泽市，金容勋导演认为小说中，故事发生在一个未指定的港口城市。港口城市通常位于沿海地区，而平泽则位于更远的内河口。这个内陆港口让他感到异国他乡。他在那里感到陌生，我认为那对电影来说是一件好事。除港口外，这座城市还拥有大型的工厂，充满稻田的乡村风光，美国陆军基地和充满霓虹灯招牌的娱乐中心。这种完全不同的事物交织在一起对于这个故事来说是正确的，在这个故事中，非常不同的角色被交织在一起。
纳西尔
Nasir
评分：3.5/5
今天看的第三部主竞赛的片是92年出生的印度导演Arun Karthick的作品，分别在2010年和2011年执导过两部短片《The Backwaters 》, 《Transcendence》的他，在2015年完成了自己的第一部长篇《The Strange Case of Shiva》（也在16年鹿特丹电影节放映），而时隔四年后他再次来到鹿特丹带来的这部作品，是一部和极端宗教有关的电影，展现了一位信仰伊斯兰教的穆斯林推销员的一天：
主角纳西尔工作在老板是印度教徒开的服装店里，尽管薪水很低但他没有抱怨，总是兢兢业业地工作，过着自己平凡人的生活。但在印度教极端暴力的威胁下，纳西尔的生命受到了威胁…
导演选择拍摄地区的是因为他本人来自哥印拜陀，为了真正了解这个穆斯林社区，他决定在那里租一间小房子，就像Nasir居住的那间一样。他在那里呆了两年，告诉人们他作家的身份。他可能是该地区唯一的非穆斯林。起初，人们对此表示怀疑：这个人是谁？从孩子到商店老板的每个人都询问他的故事，以及为什么他仍然想写一个关于生活在印度的穆斯林的故事。
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